Топ-10 самых дорогих и неординарных картин для вашего смартфона
Сегодняшний выпуск Топ-10 обоев для смартфона будет не совсем обычным. Вместо очередной порции красивых фотографий мы расскажем вам об известных картинах, стоимость которых составляет десятки и даже сотни миллионов долларов!
Прикоснитесь к высокому искусству, скачав на свой смартфон предложенные работы великих художников, а заодно узнайте и некоторые интересные подробности.
Как установить обои на Android-смартфон?
- Загрузите понравившуюся картинку, нажав под ней ссылку Скачать
- Теперь откройте ее на смартфоне приложении Галерея
- Нажмите кнопку с троеточием и выберите пункт меню «Установить как обои»
Как установить обои на iPhone?
- Нажмите под картинкой ссылку Скачать
- Фото загрузится в отдельной вкладке. Теперь нажмите на фотографию и задержите палец на пару секунд, выбрав в появившемся меню пункт «Сохранить изображение»
- Для установки сохраненной фотографии перейдите в настройки iPhone, в пункт Обои и нажмите «Выбрать новые обои»
Обратите внимание: обои в хорошем качестве и максимальном размере доступны только по ссылке «Скачать».
#1. Мона Лиза (Джоконда) — Леонардо да Винчи
Это, вероятно, самая известная картина в мире. Написана она была, предположительно, между 1503 и 1505 годами. На картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо.
Сколько же стоит эта картина? К сожалению, ответа на этот вопрос не существует. Этот шедевр искусства бесценен и по этой причине даже не защищен страховкой. В 2014 году ходили слухи о том, что правительство подумывало продать картину за $2.5 млрд.
#2. Когда ты выйдешь замуж? — Поль Гоген
Поль Гоген написал эту картину в 1982 году во время своего прибывания на Таити. Здесь изображены две девушки, которые ведут личную беседу.
Примерно в это же время он женился на молодой таитянке, которая впоследствии стала натурщицей многих его картин.
В 2015 году холст был продан организации Qatar Museums за рекордные $300 млн.
#3. Сон — Пабло Пикассо
Картина была написана в стиле сюрреализма в 1932 году. Здесь Пикассо изобразил портрет своей возлюбленной — Марии-Терезы Вальтер. Что примечательно, на работу ушел всего один день.
В 1941 году некий бизнесмен и коллекционер по имени Виктор Ганц приобрел ее за $7 тыс. Впоследствии полотно перепродавалось еще несколько раз, а сумма последней сделки, которая состоялась 26 марта 2013 года, составила 155 млн долларов.
#4. Мальчик с трубкой — Пабло Пикассо
Перед вами еще одна картина гениального художника под названием «Мальчик с трубкой». Здесь натурщиком Пикассо стал его приятель, уличный мальчишка, который часто любил наблюдать за работой мастера. Написана картина в 1905 году, когда художник жил в бедном квартале Парижа.
В 2004 году картина была продана с аукциона за рекордные на тот момент $104 млн.
#5. Белый центр — Марк Ротко
Картина «Белый центр» была написана абстрактным импрессионистом из США Марком Ротко в 1950 году. Художник умел виртуозно сочетать цвета и оттенки на холсте.
В 1960 году картину купил американский банкир Дэвид Рокфеллер. А в 2007 году он продал ее королевской семье Катара за 72.8 млн долларов.
#6. Фальстарт — Джаспер Джонс
Джаспер Джонс — единственный художник из нашей подборки, который жив до сих пор. Он является одним из самых ярких представителей направления в искусстве 1950-х годов под названием поп-арт. Картины этого стиля вдохновлены предметами поп-культуры, такими как комиксы, мультфильмы или даже упаковка продуктов.
В работе «Фальстарт» на разные цветовые пятна нанесены надписи других цветов. К примеру, на желтом пятне написано слово White (белый) красным цветом, на красном пятне — белая надпись Orange (оранжевый) и т.д. Подобный прием в психологии называется эффектом Струпа. Он используется для определения гибкости когнитивного мышления.
Картина «Фальстарт» была продана в 2006 году за 80 млн долларов.
#7. Мата Муа — Поль Гоген
Картина Mata Mua, что в переводе означает «Былые времена», является одной из самых дорогих в мире. По оценкам экспертов ее цена может достигать $400 млн.
Написана она была Полем Гогеном в 1892 году во время путешествия в тропики. Картина интересна прежде всего своей композицией — огромное дерево делит ее на две части. Справа находятся женщины, олицетворяющие современные автору Таити, а слева — прошлую «примитивную» жизнь острова.
#8. Портрет Адели Блох-Бауэр I — Густав Климт
В 1903 году Густав Климт получил заказ на портрет Адели Блох-Бауэр от ее мужа — крупного сахарозаводчика. Ходили слухи, что у Густава и Адели была романтическая связь, которая закончилась после 4-х лет работы над картиной.
Картина была написана маслом. Но, вдохновившись церковными мозаиками в Италии, художник в своей работе также применил технику рельефа и сусальное золото.
Американский предприниматель Рональд Лаудер приобрел это произведение искусства в 2006 году за 135 млн долларов.
#9. Крик — Эдвард Мунк
Норвежский художник Эдвард Мунк изобразил на картине свое реальное состояние ужаса, который он испытал, увидев однажды кроваво-красный закат.
Некоторые ученые считают, что это необычное явление было связано с извержением вулкана Кракатау в 1883 году. Другие же полагают, что все дело в шатком душевном состоянии художника, который страдал маниакально-депрессивным расстройством.
Картину несколько раз похищали, но в итоге она возвращалась в музей Эдварда Мунка. В 2012 году картина была продана с аукциона за 12 минут, а сумма, в которую ее оценили, составила 119 млн долларов.
#10. Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер
Это самая известная картина нидерландского художника Яна Вермеера. Ее часто называют голландской Моной Лизой. Работа была написана около 1665 года. Кто изображен на картине — осталось загадкой. Одни считают, что это была дочь Вермеера, другие — что это работа на заказ.
Первые сведения о картине появились спустя 200 лет после ее создания, когда в 1881 году она была замечена двумя экспертами на одном из аукционов.
Состояние картины было настолько плачевным, что ее продали за 2 гульдена + 30 центов комиссии, что на современные деньги равняется примерно 30 евро. Сегодня этот шедевр бесценен.
Как бы вы оценили эту статью?
Нажмите на звездочку для оценки
Внизу страницы есть комментарии.
Напишите свое мнение там, чтобы его увидели все читатели!
Если Вы хотите только поставить оценку, укажите, что именно не так?
Источник
10 лучших художников мира, рисующих на iPad
С тех пор, как в 2010 году Стив Джобс представил первую модель iPad, корпорация Apple продала более 250 млн устройств по всему миру, а сам планшет пережил уже шесть обновлений. С недавнего времени на его возможности обратили внимание и художники. Сегодня мольберт на iPad сменили такие маститые живописцы как Дэвид Хокни, Дэмиен Херст и Трейси Эмин, а цифровые рисунки в распечатанном виде или на экранах планшетов выставляются в лучших музеях мира по соседству с классикой. Новое увлечение не чуждо и экс-президенту Джорджу Бушу, известному своим рисованием на iPad.
Арт-рынок тоже готов принять новые таланты. С 2013 года дом Phillips совместно с сайтом Tumblr проводит аукционы цифрового искусства «Paddles ON!». «Планшетное» искусство продают на сайтах Saatchi Art, Fine Art America и Sedition. В двух последних опубликовать свою работу и установить цену за нее может любой желающий.
Самые интересные художественные приложения и самые востребованные художники, отказавшиеся от холста, кисти и палитры в пользу экрана и стилуса, — в галерее Forbes.
Приложения: Procreate, Brushes, Sketchbook Pro и InkPad
Сайт: www.rozhall.com
В 2010 году Холл прочитал статью о художниках, создающих произведения на iPhone и с тех пор «осознанно повернулся спиной к холсту». Художник рисует как на iPad, так и на Microsoft Surface, используя разные приложения для разных целей. Например, Procreate – когда нужен эффект акрила и масла, а Inkpad — для четких линий и форм. Он использует как стилус, так и пальцы: «Это усиливает эмоциональную связь с произведением, как будто возвращаешься в детство, когда мы все что-то малевали руками», — объясняет он.
Холл получил известность благодаря психологическим автопортретам и тонкой работе со светотенью. Британский портал The Independent назвал его даже «iPad-Пикассо». На создание портрета у Холла уходит по 6-8 часов, его работы были отмечены призами и представлены на выставках в Европе, Америке, Канаде, Китае и Корее.
Приложения: любые приложения, чаще всего использует функцию «ластика»
Сайт: www.nonuts.de
Рабе — пионер «искусства 2.0». Еще в средней школе он свободно овладел несколькими языками программирования, а в 15 лет создал свое первое произведение на архи-устройстве Atari 600xl с помощью ASCII-графики. На iPad он рисует в основном пальцами, используя минимальное количество цветов и визуальных элементов и предпочитая всем прочим инструментам «ластик». Для начала на контрастном фоне он наносит пару-тройку сплошных толстых линий. На их основе он придумывает сюжет: например, для того, чтобы изобразить человека, он ластиком прорисовывает на одной из линий его силуэт, лицо, руки и прочие детали.
Рабе — один из учредителей «Международной организации цифровых художников» (iAMDA), редактирует созданную им сеть fingerpainted.it, а также выпускает журнал The Nimble.
Приложения: Brushes
Бывший вице-президент по маркетингу компании 20th Century Fox переквалифицировалась в художника после рождения второго ребенка и переезда из родного Лос-Анджелеса в небольшой городок Ленокс в штате Массачусетс. Дома у Синтии полноценная студия, где она рисует картины маслом, но выкроить для них время удается не всегда. Зато каждый день она создает рисунки на iPad, например, пока ждет детей в машине после уроков или за чашкой кофе во время завтрака. Задумываться о сюжете долго не приходится — вдохновением служат образы из ее повседневной жизни. Ее рисунки публикуются в The New York Times и Huffington Post, выставляются на персональных выставках в галереях и неплохо продаются. Одна из самых дорогих ее работ, созданных на iPad, была продана почти за $400.
Дэвид Скотт Лейбовиц
Приложения: iCreated, Kaleido, You Gotta See This!, Juxtaposer, Luminancer, 123D Sculpt и др.
Сайт: www.leibo.net
Автор книги-манифеста «Mobile Digital Art: Using the iPad and iPhone as Creative Tools», вышедшей в 2013 году, Дэвид Скотт Лейбовиц приобрел известность в конце 1970-х, благодаря фото- и видео-коллажам, созданным на камерах Polariod. В похожей на дадаистов манере он творит и сегодня: Дэвида даже назвали «iPhone Дюшаном» по имени одного из самых знаковых его произведений.
Следуя дада-принципам, он предпочитает не создавать работу с нуля, а берет за основу готовые изображения. Для действий с фоном он советует Kaleido и Pic Collage, для панографии а-ля Дэвид Хокни подойдет You Gotta See This!, поэкспериментировать с композицией можно в Tiny Planet, а «тем, кто хочет полепить из глины, не запачкав руки» стоит обратить внимание на 123D Sculpt. Лейбовиц разработал и собственное приложение – iCreated, в котором собраны его любимые функции.
Приложения: Sketchbook Pro и ArtRage
?Сайт: iPadPortraits.com
Редкое мероприятие в Кремниевой долине обходится без участия Ньюмана, официального художника-резидента почти половины компаний, имеющих там штаб-квартиры. Перед его планшетом позировали «отец интернета» Винтон Серф, один из основателей Apple Стив Возняк, ученый Говард Рейнгольд и даже королева Иордании Рания аль-Абдулла.
В 1970-е, когда использование камер в судах Америки еще не было разрешено, Ньюман работал в жанре судебной зарисовки. Сегодня Ньюман признается, что работать на мобильных устройствах ему нравится больше, чем сидя с карандашом в руке: «iPad заменяет целую студию, в нем есть все нужные инструменты и такие цвета, для получения которых художник в обычных условиях должен смешивать краски до бесконечности».
Приложение: Sketchbook Pro
Сайт: www.paulverabroadbent.com
Что сделали бы Караваджо, Рембрандт, Диего Веласкез, Жак-Луи Давид или Ван Гог, будь у них планшет? Серия работ с красноречивым названием «Digital Classics» — ответ молодого художника из Ливерпуля. С 10 лет Пол занимается компьютерной графикой, с 17 лет работает в индустрии видеоигр.
Его работы обладают легко узнаваемым стилем, который сам художник называет «политопия» (от англ. polygon – многоугольник). На разработку техники многогранной живописи у Пола ушло несколько лет. Чтобы ее повторить, нужно обладать хорошим чувством пространства и развитыми навыками 3D-моделирования: «Каждый раз я мысленно переношусь в картину и стараюсь понять физическое расположение каждого предмета относительно другого», — пишет он.
Цена работ Пола начинается от £150. Сейчас он работает над циклом, посвященным русским художникам, и говорит, что чувствует большую ответственность, так как очень любит русское искусство.
Приложение: ArtRage
Сайт: www.helenegoldberg.com
Доктор наук, практикующий психолог, преподаватель и научный журналист Хэлен Голдберг в 2009 году решила освоить и ремесло художника. «Я никогда не начинаю рисовать с четким планом в голове. Просто даю рукам танцевать», — рассказывает Голдберг. Иногда это танец в паре с художником, который ее вдохновляет, — в основном это венские сецессионисты, абстракционисты и кубисты. Но чаще всего то буйство красок, линий и форм, которые создает сама Хэлен, не поддаются четкому анализу. Например, первый слой она прокрашивает при помощи функции валика, затем может добавить масляных красок, на них же рисует акварелью и чернилами, штрихует углем и карандашами, после чего добавляет золотое напыление, фольгу и прочие элементы.
iPad-картины Голдберг были представлены на различных арт-фестивалях, некоторые из них находятся в постоянной экспозиции галереи актуального искусства ACCI в Беркли, что случается с «планшетными художниками» нечасто. Кроме того, ее произведения украшают зал флагманского магазина Apple в Сан-Франциско.
Приложение: Procreate
Сайт: bluestudioonline.com
Успешный 45-летний художник из Калифорнии, возможно, так и продолжал бы работать в художественных галереях, но в 2008 году в результате несчастного случая Джонатан, прирожденный левша, потерял указательый палец левой руки, а позже потеряли чувствительность другие четыре пальца.
Когда родные подарили ему iPhone, художник открыл новое поле для творчества, а после покупки планшета стал снова работать и участвовать в выставках. Свои работы он называет «мысли, которые появляются на кончиках пальцев. Джонатан дает уроки рисования в средней школе и устраивает мастер-классы для детей.
Приложения: Brushes, Lo-Mob и др.
Итальянская художница не просто рисует в приложении Brushes, она выпустила иллюстрированную книгу в жанре сюрреалистической сказки. «The Red Wig» — парадоксальная история о женском коварстве с детективным сюжетом: недовольная жизнью Валери убивает известную актрису ради огненного парика, и с его помощью, по наставлениям гадалки, добивается всего, о чем мечтала. Но деньги и поклонники не приносят счастья, в конце она исчезает вникуда. «Я хотела сказать: не пытайтесь изменить свою жизнь при помощи новой стрижки, а меняйтесь внутри. Но, конечно, если хотите начать с парика, лучше все же купить новый», — смеется Марчелла.
Приложение: AppArt
Сайт: www.rostislav-riha.cz
Чешский художник, скульптор и архитектор прославился благодаря технологии AppArt: его коллекция гравюр, созданная при помощи графики на iPad, техники офсетной печати и методов классической литографии, произвела фурор на прошлогодней выставке «Планшет в камне: литография XXI века» в Праге.
«Для того, чтобы добиться хороших результатов от последних цифровых достижений в искусстве, важно не забывать уже имеющиеся», — считает Ригха. Сначала рисунок создается на планшете, затем результат отправляется на рулонный офсетный принтер, после чего полученное изображение гравируется при помощи извести. Весь процесс в обратном порядке можно увидеть здесь. «Таким образом мы соединили художественные техники сразу трех столетий».
Работы Ригхи можно приобрести на его сайте. Цена некоторых из них достигает почти $2500.
Источник
