Софья гайдукова спектакль apple pies

Софья гайдукова спектакль apple pies

Воронежский Камерный театр запись закреплена

ПРЕМЬЕРА В СЕТИ | APPLES&PIES. НОСТАЛЬГИЯ

В День театра, 27 марта, мы выложили в открытый доступ «Бориса Годунова» — первый спектакль, поставленный на Большой сцене нового здания Камерного театра. Хотим сказать вам спасибо за проявленный интерес к формату онлайн-премьер! Следующий спектакль, который вы сможете посмотреть дома, тоже первый — для нашей танцевальной труппы. Это «APPLES&PIES. НОСТАЛЬГИЯ» (хореографы — Софья Гайдукова и Константин Матулевский). Премьера спектакля состоялась 1 марта 2018 года, в том же году он был включен в лонг-лист «Золотой маски»!

В понедельник, 20 апреля, в 19:00 мы откроем доступ к первому акту спектакля, во вторник, 21 апреля, в то же время — ко второму акту. Оба видео можно будет посмотреть на нашем youtube-канале до вечера среды.

https://vk.cc/asYlQi

«Первая часть — музыка, в которой слышится смех, дождь, пенье птиц, разноцветные легкие юбки, молодость. И ребята — счастливые и радостные. В танце видны элементы русско-народных хороводов, «ручейков», игрищ на Ивана Купалу. Они молоды, и даже восход солнца для них — событие.
Но жизнь идет, даже самая прекрасная жизнь движется, и когда-то наступает смерть. В сербском языке есть выражение «на краю августа». И хронотоп спектакля тоже ощущается как «на краю». Предчувствие, едва уловимое» — из рецензии нашей зрительницы Натальи Мерзликиной.

«. в первом акте, возможно, и нет сложных хореографических конструкций, но есть особая легкость и изменчивое настроение. Это свободный спектакль: всю хореографию мы по большому счету придумали сами, хореографы нас направляли и создавали общую логику. Мне это близко и нравится, когда через свободную форму можно воздействовать на зрителя, тем более что этот спектакль — во многом акт провокации. Такая форма транслирует возможность сконструировать собственную уникальную историю. Он только кажется таким сложным, если его воспринимать сложно, но на самом деле это суперсмешной спектакль, там все гипертрофировано, во всем явная ирония. А зритель с непривычки воспринимает это как что-то многозначительное, до чего надо дойти. Но провокация — это не всегда что-то плохое, это особый вид коннекта со зрителем, более чистый, прямой и честный» — танцовщица Алина Гужва.

Источник

Воронежский Камерный театр показал первую танцевальную премьеру

Воронежский Камерный театр показал первую танцевальную премьеру

Премьера танцевального спектакля «Apples&Pies. Ностальгия» состоялась на большой сцене Воронежского Камерного театра в четверг, 1 марта. Постановка столичных хореографов Софьи Гайдуковой и Константина Матулевского стала первым спектаклем танцевальной труппы, которая появилась в театре осенью 2017 года.

«Apples&Pies. Ностальгия» – двухактный спектакль, первая часть которого поставлена по мотивам рассказа Ивана Бунина «Антоновские яблоки», а вторая – по пародии на него Александра Куприна, рассказу «Пироги с груздями».

По задумке авторов, две части спектакля противопоставляются друг другу. Первая – меланхоличная, мелодичная, танцовщики в просторных рубахах и танцовщицы в юбках в пол словно ностальгируют по бунинским дворянским временам и запаху яблок (в спектакли они картонные). Вторая часть – темная, мрачная, под экспериментальную электронную музыку без мелодии, насыщенную шумами и помехами, тела танцоров болезненно изламываются.

«Яблочную» часть поставила хореограф Софья Гайдукова – бывшая танцовщица театра «Балет Москва», преподаватель хореографии в ГИТИСе и на телепроекте «Танцы» ТНТ. Музыку для первого акта подобрал композитор Алексей Айги – автор музыки ко множеству российских фильмов, лауреат премии «Ника». Вторую часть спектакля поставил коллега Софьи Гайдуковой по работе в театре «Балет Москва» и телепроекте «Танцы», преподаватель современного танца в Школе-студии МХАТ, хореограф Электротеатра «Станиславский» Константин Матулевский. Музыку ко второму акту подобрал композитор, музыкальный руководитель Электротеатра «Станиславский» Дмитрий Курляндский.

По словам создателей постановки, абстрактная музыка и язык современного танца предоставляют зрителю большой простор для наполнения спектакля собственными смыслами. Формально спектакль основан на двух рассказах, но, чтобы увидеть его и понять, никакая специальная подготовка не требуется.

Танцевальная труппа появилась в Камерном театре осенью 2017 года и почти сразу приступила к тренировкам и репетициям. В ее составе – восемь человек, а также два сессионных танцора. В премьерном спектакле задействованы все десять артистов.

– Мы стали для ребят проводником в существование танцевальной труппы внутри театра, так как до этого они участвовали только в отдельных проектах и толком ничего не знали о том, как вообще живут артисты. Конечно, мы проводили множество занятий, мастер-классов, но главной нашей задачей было объяснить им, что они занимаются искусством. Здесь никто не будет оценивать, насколько высоко ты задираешь ногу, тут главное – внутренний огонь, эмоции, – рассказала Софья Гайдукова.

Премьерные показы спектакля «Apples&Pies. Ностальгия» пройдут в Камерном еще дважды – 13 и 19 марта. В ближайшее время танцевальная труппа приступит к репетициям еще одной постановки, премьера которой намечена на май 2018 года.

To view this video please enable JavaScript, and consider upgrading to a web browser that supports HTML5 video

Источник

Ностальгия Бунина и надрыв Куприна

Камерный театр напомнил зрителям о танцевальном спектакле «Aplles&Pies»

Во время вынужденной самоизоляции многие театры показывают онлайн-трансляции спектаклей, которых больше нет в репертуаре. Так, спектакль «Aplles and Pies. Ностальгия» повторили 20 и 21 апреля на Youtube-канале театра.

Премьера танцевального спектакля состоялась 1 марта 2018 года. «Aplles and Pies. Ностальгия» стали дебютной постановкой для артистов танцевальной труппы Камерного театра. Но, к сожалению, спустя некоторое время спектакль сняли с репертуара. Так получилось, что увидеть хореографическое миниатюры мне так и не удалось вживую, но для меня открылась онлайн-перспектива.

«Aplles&Pies», по-моему, больше про чувства и атмосферу, нежели про сюжет. Спектакль погружает то в какой-то этнический хоровод в первом акте, то бросает в надрывность и резкость во втором. В основу спектакля легли два произведения классиков: Ивана Бунина «Антоновские яблоки» и Александра Куприна «Пироги с груздями». Причем последнее произведение является пародией на Бунина.

В спектакле два фрагмента тоже как бы противопоставлены друг другу. Первая часть исполняется под скрипичную музыку Алексея Айги, она более классическая. Девушки в длинных юбках, парни в рубахах и брюках так молоды и прекрасны, они танцуют, любят, собирают яблоки, которые в спектакле символично ненастоящие, пластиковые. Первая часть похожа на весну, но в ней присутствует мотив ностальгии или того, что все-таки происходящее на сцене – одно большое воспоминание об утраченном счастье, а не реальность.

Хореографом первой части выступила Софья Гайдукова, которая танцевала в театре «Балет Москва», а также преподавала хореографию в ГИТИСе. Вторую же часть поставил Константин Матулевский, преподаватель современного танца в Школе-студии МХАТ, хореограф Электротеатра «Станиславский». Оба педагога – в прошлом танцоры классического танца, но со временем пришли в современный. Они также работали в Воронеже на фестивале современной хореографии «Re: форма танца». Тогда, в мае 2019 года, Константин и Софья поставили два одноактных балета для артистов Театра оперы и балета.

Часть после антракта более надрывная. Танцоры двигаются под электронную музыку современного композитора Дмитрия Курляндского. В ней как будто бы танцоры постоянно преодолевают какое-то сопротивление на своем пути. В этой части есть довольно большой фрагмент соло мужчин-танцоров и сложные поддержки. Из-за не совсем гармоничной и абстрактной музыки воспринимать вторую часть сложнее. Тут меняются и костюмы, и настроение. Появляются полуобнаженные тела и резкость в движениях. Интересно наблюдать за контрастом и обыгрыванием абсолютно разной музыки. Как будто бы систему вдруг разом сломали, и мы видим, казалось бы, тех же самых танцоров, но уже совсем в другом амплуа.

Интересно, как придумывали название. В нем заложена небольшая игра слов. Apple Pie, в переводе с английского, яблочный пирог. А в спектакле как бы соединение этих двух элементов: «Антоновских яблок» и «Пирога с груздями».

Оглядываясь назад, я стала невольно сравнивать все танцевальные спектакли Камерного театра, а посмотрела я их теперь все. Поразительно то, насколько они все разные: по сюжету, концепции, настроению, чувствам. Каждый раз – это один маленький перформанс. Прекрасный, самобытный, не всегда понятный и прозрачный, но привлекающий своей искренностью и красотой.

Источник

Михаил Бычков дал волю танцам

В Воронежском Камерном театре впервые поставили хореографию

Воронежский Камерный театр вчера представил первую в своей истории хореографическую постановку «Apples&Pies. Ностальгия». Это двухактный спектакль, в основе которого рассказ Ивана Бунина «Антоновские яблоки» и пародия на него «Пироги с груздями» Александра Куприна. Танцевальная труппа была набрана осенью прошлого года и по замыслу худрука театра Михаила Бычкова должна существовать автономно от драматической, готовить несколько премьер в год.

Фото: Алексей Бычков

«Apples&Pies. Ностальгия» состоит из двух частей. Первую, по Бунину, поставила внучка легендарного директора Московского хореографического училища (сейчас — Московская государственная академия хореографии) Софьи Головкиной Софья Гайдукова. Окончившая академию с отличием госпожа Гайдукова в «Балете Москва» реализовалась как современная танцовщица, а после стала хореографом ГИТИСа и проекта «Танцы» на телеканале ТНТ. Ее коллега по «Танцам» и «Балету Москва» Константин Матулевский поставил вторую часть — пародию Куприна «Пироги с груздями». Хореограф окончил Академию русского балета имени Вагановой, долгое время танцевал у Бориса Эйфмана, а сейчас преподает в Школе-студии МХАТ. Музыку к первому акту подобрал известный композитор, автор нескольких десятков саундтреков к фильмам, руководитель «Ансамбля 4’33»» Алексей Айги, ко второму — музыкальный руководитель электротеатра «Станиславский», номинант на премию «Золотая маска» Дмитрий Курляндский. Он к тому же по ходу постановки подстраивал свои произведения под замысел Константина Матулевского.

Две части постановки жестко противопоставляются друг другу. В первой под меланхоличную скрипичную музыку Алексея Айги танцоры изображают крестьян, охотников, помещиков, показывая идиллию золотых для кого-то дореволюционных лет. Во втором акте под беспокойную электронную музыку Дмитрия Курляндского исполнители пытаются всем способами, вплоть до разнообразных попыток суицида, вырваться из заполнившей сцену тьмы. Одновременно обе части дополняют друг друга, оказываясь своего рода иллюстрацией периода истории России.

Вчерашняя премьера прошла с аншлагом, зрители стоя аплодировали танцевальной труппе. О ее создании Камерный театр объявил в октябре, в ноябре кастинг проводили Михаил Бычков и гости из Москвы, уже в декабре начали репетиции «Apples&Pies. Ностальгии». По словам Константина Матулевского, танцоры подобрались с разным уровнем, у кого-то был опыт выступления в шоу, но никто ранее не пробовал себя на театральной сцене. Поэтому пришлось проводить много мастер-классов, учить разным техникам современного танца. Но главное, как рассказала „Ъ“ Софья Гайдукова, «было донести до них, что они занимаются искусством, а не просто катаются по полу». В марте труппа приступит к репетициям новой постановки, до конца сезона планируется еще одна премьера в исполнении победителя конкурса молодых хореографов на фестивале Context. Diana Vishneva Ольги Васильевой.

Камерный театр определенно рассчитывает занять пустующую в Воронеже нишу современной хореографии. До сих пор в репертуаре Воронежского театра оперы и балета есть спектакль 2004 года «Ангелы смерти», в котором под техно и рок артисты танцуют модерн. Были у оперного еще несколько попыток, в частности под барочную музыку танцевали contemporary, но все они сводились к единичным показам. В 2013 году закрывшийся прошлым летом театр танца Grand в Доме актера несколько раз показывал посвященный Пине Бауш спектакль «Моя Пина». В январе этого года авторы театра Grand организовали Воронежский театр современного танца и представили в центре «Никитинский» спектакль «Море говорит» воронежской поэтессы Татевик Миразизян, но ни дальнейших показов, ни новых работ пока не анонсировано. Кроме того, Новый театр в спектаклях смешивает хореографию, акробатику и актерскую игру. Однако аудитория этого театра совсем невелика.

Источник

Камерный затанцевал! Первый спектакль танцевальной труппы театра

В первый день весны состоялось эпохальное для Воронежа событие: был впервые показан первый спектакль танцевальной труппы Камерного театра.

1 марта произошло эпохальное для Воронежа событие: состоялся первый показ первой постановки танцевальной труппы Камерного театра. Спектакль « Apples&Pies. Ностальгия» состоит из двух частей: в основе первой — рассказ Ивана Бунина « Антоновские яблоки», вторая построена на пародии « Пироги с груздями», в которой Александр Куприн едко посмеивается как раз над « Антоновскими яблоками».

Постановку первой части осуществила Софья Гайдукова , внучка знаменитой балерины Софьи Головкиной. При всей своей молодости она уже довольно именитый хореограф , преподает хореографию на режиссерском факультете ГИТИСа , несколько лет танцевала в театре « Балет Москва», ставила там спектакли , два из которых претендовали на «Золотую маску». Автор музыки — Алексей Айги , композитор , весьма ярко проявивший себя в кино. Его музыка , в частности , звучит в фильмах « Страна глухих», «Ретро втроем», «Мой сводный брат Франкенштейн», в сериалах « Каменская» и «Доктор Тырса».

Вторую часть ставил Константин Матулевский. Как и Софья Гайдукова , он был артистом театра « Балет Москва», а до того танцевал в Театре балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге. Сегодня он трудится в московском Электротеатре « Станиславский», в котором уже осуществил несколько постановок. Их с Софьей Гайдуковой сотрудничество длится уже несколько лет. Помимо театральных работ они принимают участие в телевизионных танцевальных проектах. Музыку ко второй части спектакля « Apples&Pies. Ностальгия» написал Дмитрий Курляндский , известный не только как композитор , но и как организатор музыкально-образовательных мероприятий , создатель первого в России периодического издания о современной музыке.

И вот , все эти люди присутствовали на пресс-конференции , посвященной премьере , в Камерном. Несерьезные , прямо скажем , люди ( но все очень обаятельные!). Добрую половину пресс-конференции прошутили да прохихикали , а на вопрос , почему поставленный в русском городе спектакль , основанный на произведениях русских писателей , называется по-английски , по сути и не ответили , сославшись на некую не то «игру шрифтов», не то «игру слов». Наиболее успешная попытка ответа на этот вопрос удалась Дмитрию Курляндскому , который , поигрывая бутылкой с минералкой , сказал: «Мне кажется , „Apples&Pies“ в Воронеже по той же причине , что и „Bon Aqua“». Интернациональность , значит , стирание границ? Ну , что ж , ждем от танцевальной труппы Камерного выхода на мировую арену. Иначе этот ответ так и останется непонятным.

О юмористах зачастую говорят , что вне своей профессиональной деятельности они серьезны до занудства: невозможно шутить беспрерывно , человеку нужен баланс. У наших героев обратная ситуация: за пределами сцены они шутят , но то , что делается ими в профессиональной сфере — максимально серьезно. Первая часть спектакля « Apples&Pies. Ностальгия» — яркое зрелище с сентиментальным отступлением о том , «как молоды мы были» в середине и жизнеутверждающим сельским рейвом в финале. От второй части хотелось ждать еще большего веселья , присутствующего в пародии Куприна: «Все в мире загадочно. Я гляжу на свой палец , и мистический ужас овладевает мной!»…

Но от шуток Куприна во второй части спектакля присутствуют разве что рожки да ножки. Ирония? Возможно , она где-то и есть , но кем должен быть зритель , чтобы ее прочитать? Вторая часть — дико мрачная , экспериментальная , наполненная жутким глитчевым эмбиентом , каждый звук которого болью отзывается в телах танцоров — выжимает из зрителя все соки. Самые мрачные моменты творчества Трента Резнора , кульминационные сцены « Космической одиссеи» Кубрика и та самая восьмая серия нового « Твин Пикса» про ядерный взрыв — такие ассоциации возникают при ее просмотре. Столь мощной экспериментальной постановки воронежская театральная сцена , кажется , еще не видела. Нельзя не отметить работу художника по свету Ивана Виноградова , потому что свет — отдельный персонаж спектакля , трудно преувеличить его роль в создании атмосферы в обеих частях.

В ближайшее время танцевальная труппа принимается за новую работу. Следующий танцевальный спектакль поставит хореограф Мариинского театра Ольга Васильева. Новому коллективу поставлена цель как можно быстрее наработать полноценный репертуар , чтобы шесть-восемь вечеров в месяц Камерный мог отдать танцевальным спектаклям.

Источник